Web2.0视觉风格进化论一

Evolution of Web2.0 Visual Styles
Web2.0视觉风格进化论

导语

在设计论坛之前的讨论中曾经谈到过“设计师应该抓住这个时代的情感”，这是设计师的设计嗅觉和职业特性的体现，那么在纷纷扰扰中“裂变”的Web2.0向我们袭来之时，作为设计师的你，抓住了Web2.0的趋势与风格了吗？现在我们从设计演变的角度，通过分析和鉴别，来让我们的设计师们快速的进行“向 Web2.0风格的进化”过程！

引论

什么是“风格”
What is the "Style"?

什么是“风格”? 汉语词典中说它是：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。
简而言之，它应该包含 ①时代特色 ②思想特色 ③表现特色。在英文中，“风格”的对应词是“Style”，然而，“In Style”的意思译成中文是“有品味”。那么我们是不是把上面那句话也可以理解成为“一个有品味的设计师应该抓住今天的风格”呢？是了，如果作为一个设计师，连当下的风格都把握不住，又如何去创造或者引领未来的风格？

风格的视觉组成元素

既然我们是讨论 视觉风格，就应当了解一种特别的视觉风格到底是由哪些部分构成我努力的想去找到一些前辈大师的言论来当外套，让我的论点显得更“优雅华丽”一些，但是很可惜的没有如愿。我只好把我的见解就这样“赤裸裸”的展现出来。
我仔细的回味了传统美术和设计史中对各阶段风格的描述，认为能反映一个“成熟的风格”的特征元素应该是以下四个方面：

① 色彩倾向：如同我在之前的一篇文章《关于时间和色彩的游戏》里面谈到的那样，色彩的规划在现代设计中的地位已经跃升到最高的地位。这一点我想各位都不会怀疑，即便是时隔久远，你也不会将“印象派风格”的色彩和“巴洛克风格”的色彩相混淆；或者说得简单点，你绝不会听到“可乐”想到绿色，而听到“雪碧”想到红色，这就是因为它们有不同的“色彩风格”。

在后续的文章里，我们会一起来看看这些关于Web2.0视觉风格的特征元素，因为色彩一节比较特殊而重要，我决定将它放在最后来讲，因为我怕可能会越讲越长，让整个文章的结构打乱掉。（其实我准备给蓝色的说辞是：希望先发些相关的内容，看看点击量和关注程度来决定后续的内容。唉，蓝色是我遇到的最没有机心的人，是机心不是心机，没错。）

写到这里我觉得我似乎在血液里也开始涌动着Web2.0的泡泡，它影响我的行文风格发生了些许小小的变化，不是吗？这就是潜移默化的进化过程。

② 结构布局：这个在传统美术中叫做构图，书法叫章法，国画叫布局，现代设计中叫构成，排版上称版式设定……说这么多，无非是想告诉你：你了解其中的任何一个词汇，你就明白我想表达什么了。举例来讲，即便你没练过书法，你也不会把颜体和欧体相混淆，因为颜体的丰腴宽厚的结构特征和欧体的险峻严整会让你过目不忘，这是结构上的风格区分。

书法太难理解？OK，想一下中世纪欧洲宫廷的梳妆台和你在“宜家”(IKEA)买回来的电脑桌有什么不同就好了。

乔纳山(Jonathan)的“Web2.0的视觉设计”(The visual design of Web 2.0)中认为Web2.0的布局排版部分占的比重不是太大，但是我觉得他指的是布局的难度系数而不是布局的展现方式。就像下围棋，Web2.0可能就是一盘布局简单的棋，但是你不能说布局简单厮杀就不精彩，就没有胜负可言，那就错了。

③ 造型方法：作为一个艺术家，掌握多种艺术方法和找到合适的造型方法来完成自己的作品，恐怕是一生的追求。就像毕加索对着一头公牛画七八遍一样，很多勤奋的人都在这么干。设计师也面对同样的问题，同样的题材可以有好多种表现的方法，你能想到有多少种，在于你的创造力；你能否找到合适表现你的题材的那种，在于你的判断和鉴赏力。想要成为一个优秀的设计师，就必须锻炼这两种力。现在你应该了解什么是一个“Powerful Design”了。
Web2.0应该从现有的造型方法中选择一个什么样的方式，或者派生，或者改良出一个怎样的造型方式来与众不同呢？我们的后续文章会慢慢告诉你。

④ 笔调特色：笔调这个词很好，很传神，它既可以用来对比不同的艺术家的作品，也可以用来对比某个艺术家自己的不同作品。
比如，我们可以说梵高的“星夜”和“向日葵”笔调完全不同，这里的“笔调”，不光是指“笔触”，还指画面所带给我们的可以感知的画作者创作时的一种心态。同样的内容，笔调不同就产生不同的情态。

Web2.0带给我们一种新的态度，开放的，交互的，松散的，闲适的，不断进步的……那么在这种情绪和氛围的影响下我们应该表现出什么样的东西呢？或者反过来讲，用什么样的笔调来表现才能体现这种态度来告诉大家：我已经是Web2.0了！呢？

请关注我们这个话题，也请积极发表你的观点和看法！
我们会在后续的内容中和你一起展开Web2.0的全面进化活动！